Un cuadro clave de Berni ya es parte del Museo de Bellas Artes

Se trata de "Pesadilla de los injustos". Fue comprado en unos 500 mil dólares.

Los invitamos a visitar la Mezquita Catedral de Córdoba - Andalucía - España

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Citas en Claroscuro

En junio de 1999 nació la sección de «Claroscuro» en Rinconete, la publicación diaria del Centro Virtual Cervantes. Todos los martes, expertos historiadores del Arte comentan en «Claroscuro» una obra perteneciente a las extensísimas colecciones de pintura, escultura y artes decorativas del Museo del Prado.

Citas en Claroscuro recopila esos comentarios semanales y ofrece además en cada sección una interesante galería con las obras estudiadas; es una muestra que no deja de crecer.

A partir de hoy sumaremos el sito a nuestros recomendados.

Para visitarlo desde aquí: ENTRAR

LA ESCUELA SUPERIOR DE ARTE PANCHO LASSO Y LA REVISTA MASSCULTURA REALIZARON EL II CONCURSO DE COMIC EN LANZAROTE VERSIÓN 2009, LA SIGUIENTE HISTORIETA TITULADA M ES LA VERSIÓN FINAL QUE EL ARTISTA ARMANDO YEPES PRESENTO AL CERTAMEN Y GANO EL PRIMER PUESTO.EL DÍA DE PREMIACIÓN SERA EL 26 DE JUNIO ANIVERSARIO DE LA REVISTA MASSCULTURA,,,ESPEREN LAS NOTICIAS OFICIALES.

LA ESCUELA SUPERIOR DE ARTE PANCHO LASSO Y LA REVISTA MASSCULTURA REALIZARON EL II CONCURSO DE COMIC EN LANZAROTE VERSIÓN 2009, LA SIGUIENTE HISTORIETA TITULADA M ES LA VERSIÓN FINAL QUE EL ARTISTA ARMANDO YEPES PRESENTO AL CERTAMEN Y GANO EL PRIMER PUESTO.EL DÍA DE PREMIACIÓN SERA EL 26 DE JUNIO ANIVERSARIO DE LA REVISTA MASSCULTURA,,,ESPEREN LAS NOTICIAS OFICIALES.

Hoy sometido a la destrucción, perdón, a los negociados para su "remodelación".

Disfruten de este recuerdo de su inauguración

"España dio la espalda a América"

Carmen María Ramos
Para LA NACION - 28/01/09

"Muy afortunadamente dudo de que en este momento haya quien pueda sostener una relación prepotente o nostálgica por el pasado español en América latina ni de exaltación u orgullo por la Conquista", dice Juan Pablo Fusi Aizpurúa, uno de los principales historiadores españoles, licenciado en Historia por la Universidad Complutense de Madrid y doctor en Filosofía y Letras por la misma universidad.

"España ha vivido muy al margen y muy metida hacia adentro, con una retórica bastante insufrible de ese supuesto pasado y con un enorme desconocimiento de la realidad de los gobiernos, de los partidos políticos, de la situación social de vuestros países", dice. Aunque también adelanta que, al menos en el mundo académico, ahora la actitud es de gran interés por entender lo que aquí está ocurriendo.

Fusi Aizpurúa es titular de la cátedra de Historia Contemporánea de la Universidad Complutense de Madrid desde 1988. En el extranjero se formó en Oxford con el profesor Raymond Carr. Entre 1976 y 1980 fue director del Centro de Estudios Ibéricos de St. Antony?s College de esa universidad. Entre 1986 y 1991 fue director de la Biblioteca Nacional de España.

De paso por Buenos Aires, invitado por la Fundación Ortega y Gasset, Fusi Aizpurúa se refirió a la expansión del idioma español en el mundo, al interés intelectual por entender las relaciones que unieron a España y América latina, particularmente a partir de 1808, cuando comienza el colapso del poder español en América, y a la postura de su país con relación a la próxima celebración de los Bicentenarios.

¿Por qué crece el español de manera tan vertiginosa, en comparación con países muy importantes cuyos idiomas tienen riesgo de desaparecer?

En buena medida debido al hecho de que solamente en los Estados Unidos viven 40 millones de hispanos o latinos y la cantidad de empleos que exigen el uso del español ha crecido hasta el punto de convertirse en un valor económico. También Brasil está rodeado de un mundo de habla española y tiene un crecimiento extraordinario que se apoya en parte en el mercado de la región sudamericana, por lo que no ha tenido otra opción que incorporar masivamente el aprendizaje del español.

¿España tiene una política cultural definida al respecto?

Solamente en relación con los países no hispanohablantes a través del Instituto Cervantes, con sus más de 50 sedes en Marruecos, China, Japón y varios países de Africa.

?¿Cómo analiza, frente a esta expansión del español, la creciente tendencia a hablar catalán, vasco y gallego dentro de España?

La Constitución española declara oficiales esas lenguas junto con el español, por lo tanto hay un derecho legal a su uso público. De todos modos, los tres casos son ligeramente distintos. El catalán y el gallego están muy generalizados en sus comunidades y son de fácil comprensión para cualquier hispanohablante. El vasco es un idioma muy complicado, difícil e incluso minoritario en el propio País Vasco. Ahora se está recuperando, pero hasta no hace muchos años era una lengua prácticamente perdida en las grandes ciudades vascas, como Bilbao o San Sebastián.

¿Usted lo aprendió en su infancia?

?Durante el régimen franquista estaba prohibida la enseñanza de estas lenguas. Lo que no significa que dentro de las familias o en pequeñas comunidades no se hablaran habitualmente, pero no públicamente. En cambio hoy no sólo no está prohibido, sino que se imparte en los colegios en forma obligatoria. Generalmente los programas se dan en la lengua local y agregan algunas horas de aprendizaje del español. En el caso de Cataluña, la intelectualidad universitaria y docente siempre fue catalanohablante, por lo que la universidad catalana hoy se imparte exclusivamente en catalán. Caso contrario al del País Vasco, donde su uso se vio relegado más que nada al ámbito rural. En Galicia, el castellano era la lengua del prestigio, pero todo el mundo hablaba también gallego, de modo que allí hoy es muy fluido el uso de ambas lenguas.

¿Qué resultó de la imposición de Franco de que la unidad de España debía basarse en el uso de una lengua común?

?Dejó una herencia muy negativa, porque el régimen de Franco produjo un desprestigio del nacionalismo español. España es un país muy poco nacionalista en la actualidad. La tradición democrática española ve a España como un país unitario, pero con tres culturas particularistas, por lo tanto eso conlleva un reconocimiento no sólo de los derechos lingüísticos, sino de la autonomía política para esas regiones. El abuso nacionalista del discurso franquista ha desprestigiado el españolismo, por decirlo de alguna forma, y por otro lado dejó un problema regional más agravado, porque no solamente radicalizó el nacionalismo de estas tres regiones, sino que el resto de las regiones españolas fueron demandando algún tipo de reconocimiento de su identidad. Por lo tanto, nosotros tenemos un estado autonómico que no es un sistema federal, aunque se le parece bastante, con 17 comunidades autónomas y dos ciudades autónomas que son Ceuta y Melilla.

¿Por qué la violencia de ETA?

?En este momento es una estrategia, no es la respuesta a problemas pendientes de resolución. Es una opción de un grupo minoritario que entiende que puede conseguir la independencia por métodos electorales y que apela a formas de violencia para forzar la negociación con el gobierno español.

¿Cómo ve la relación entre España y América latina a las puertas de 2010?

Aquí me gusta utilizar la palabra discreción. Muy afortunadamente dudo de que en este momento haya quien pueda sostener una relación prepotente o nostálgica por el pasado español en América latina ni de exaltación u orgullo por la Conquista. Hay mucho interés y mucha más información de lo que hubo nunca antes con respecto a estos países. Los españoles hemos vivido literalmente de espaldas a América durante estos 200 años, sin conocimiento real de los gobiernos, de los partidos políticos, de la realidad social, del crecimiento de las ciudades. Desde 1825 hasta 1975, por lo menos, España dio la espalda a América, ha vivido muy metida hacia adentro, con una retórica bastante insufrible de ese supuesto pasado y con un enorme desconocimiento de lo reciente. En cambio, ahora, al menos en los medios académicos, la actitud es de enorme interés intelectual por todo lo que se está produciendo en vuestros países. Con respecto a los Bicentenarios, España no tiene ningún problema en asumir las tesis oficiales de los países de América latina.

¿La Conquista incluida?

Nadie ignora que la Conquista se tradujo en la destrucción masiva de culturas nativas, algo que nadie puede reivindicar y se entiende incluso ese resentimiento hacia España que puede subsistir en culturas indígenas de Bolivia, Perú o en la tradición nacionalista mexicana. Pero la España democrática está tratando de reconciliarse con su pasado. La Conquista tiene aspectos de una magnitud extraordinaria. A mí no me produce admiración, pero sí asombro. No nos sentimos próximos a esa España, pero no deja de impresionar a los ojos de un español medio de la actualidad la posición hegemónica de España entre 1500 y 1640. Cuando se produce la independencia de América mucha gente minimiza los problemas que tienen las nuevas naciones sudamericanas para construir un Estado y una nación, porque las dimensiones de América, su geografía impresionante, hacen muy difícil vertebrar una administración. Reflexionar sobre todos estos temas nos ayudaría a tener una mejor comprensión de la historia española y de la de vuestros países.

El personaje

Juan Pablo Fusi Aizpurúa
Historiador

Profesión : doctor en Historia y en Filosofía

Origen : España

En el País Vasco : nació en 1945 en San Sebastián. Se especializa en la historia de España contemporánea y los nacionalismos.

Docente : fue director académico de la Fundación Ortega y Gasset.

El 'otro Occidente'

28/01/2009 - El País

Hay tres líneas de evolución en curso que conspiran contra la forma que han asumido las élites criollas de verse a sí mismas. Una de las tres es más bien coyuntural, el azar, aunque con aspiraciones de transformarse en estructural, y las otras dos, netamente estructurales, la necesidad. La primera la encarna el presidente Hugo Chávez de Venezuela; las otras dos son el alzamiento electoral indígena en Bolivia y la apuesta por la hegemonía regional de Brasil, facilitadas por la dimisión, quizá pasajera, de Washington.

Esa diversa marea trata de legitimarse por las urnas, por ello muy frecuentemente requeridas. Hace dos semanas en El Salvador, la izquierda ex guerrillera -el antiguo Frente Farabundo Martí- ganó las elecciones legislativas y tiene fundadas esperanzas de alcanzar la presidencia en los comicios de esta primavera; el presidente boliviano, Evo Morales, logró el domingo un buen resultado global en el referéndum para aprobar su Constitución indigenista, aunque cuatro provincias de nativismo contrario rechazaban el texto; finalmente, el 15 de febrero Chávez se juega su carrera política a otra consulta -la segunda, puesto que ya perdió una anterior- sobre su postulación indefinida a la presidencia.

El Salvador puede constituirse en nuevo recluta para la izquierda chavista, que ya integran Daniel Ortega en Nicaragua, el propio Morales, la convaleciente Cuba del segundo Castro, y de manera mucho más idiosincrática Rafael Correa en Ecuador y Fernando Lugo en Paraguay. Pero la segunda y aún más notable ofensiva contra la supeditación a Washington es la que acomete Brasil.

Luiz Inácio Lula da Silva, que tiene por delante las presidenciales de 2010 a las que ya no puede presentarse y para las que debería colocar a un delfín -seguramente, delfina- si quiere dar continuidad al proyecto, aunque se reclame de esos valores europeos, no por ello quiere menos la expulsión de Estados Unidos y Europa -España- de los foros unitarios latinoamericanos; el instrumento para ello no permite llamarse a engaño: la creación de una nueva OEA integrada exclusivamente por los 33 países que se extienden entre la frontera mexicano-estadounidense y Tierra del Fuego, y se mojan en el Caribe. El presidente brasileño quiere que ese foro exista para 2010, como ya dijo en la mega cumbre de Suaípe en diciembre.

¿Qué posibilidades tienen las dos ofensivas, distintas y revueltas, para sentar sobre nuevas bases, satisfactorias para ambas partes, la relación con Estados Unidos, con un presidente, Barack Obama, tan copado como su predecesor en la conmoción de Asia central? Lula tiene valor para Washington como tapadera de Chávez, freno y alternativa a la línea dura bolivariana; y Chávez por lo que pueda demorar o hacer imposible la integración blanda de Lula. ¿Pero existe una vía media, en la que los dos líderes pudieran sentirse cómodos renunciando a sus objetivos máximos? El venezolano, plegándose a la capitanía general del brasileño, ahora que su crudo ha caído bien por debajo de los 40 dólares el barril; y el brasileño, a una mera coordinación de superestructuras de las diferentes formas de integración que hoy enfrenta en orden disperso América Latina, sin aspirar más que a poner algún orden en el pandemónium.

Pero en ambos casos, tanto con la vía dura del eje Caracas-La Habana-La Paz como con la blanda de Brasil -secundado cuando menos por México y Argentina-, América Latina dejaría de ser ese otro Occidente tan nuestro.

Si los primeros mestizarían o indigenizarían la versión prototipo de lo latinoamericano, empleando la fuerza necesaria para que se produjera el cambio de manos del poder -lo que no ha ocurrido ni en Venezuela ni Bolivia- la versión brasileña y adláteres también debería pasar por la renacionalización de los países concernidos, hasta que el color de su política reflejara mucho mejor la variedad racial y social del continente.

Ésa es la América, en trance de definición, con la que Obama habría de entenderse. Pero ni que el afroamericano fuera el mayor y más apacible socialdemócrata del mundo, lo que patentemente no es, podría ver con ecuanimidad ninguna de las dos tentativas, porque ambas conducen a un mismo fin: América para los americanos; los de otro color.

"Invento argentino": animación en 3D hecha con software libre

Ariel Torres - LA NACION

Las crisis tienen eso: despabilan. Los argentinos, podemos apostarlo, somos doctores en el asunto. Quizá no sea casualidad que el primer largometraje de animación 3D creado enteramente con software libre no haya salido de Hollywood, sino de Villa Crespo. Es obra del estudio independiente Manos Digitales, se llama Plumíferos y cuenta una historia "que ocurre a pocos metros sobre nuestras cabezas": las peripecias del gorrión Juan, el impagable colibrí Pipo, la paloma Libia y hasta una murciélago adolescente, Clarita, dispuestos a rescatar a la canaria Feifi de las garras de un dueño cruel.

Que haya sido creado con software libre es una decisión que se remonta a la crisis de 2001, cuando el actual productor ejecutivo del largometraje empezó a ofrecer a sus alumnos de cine herramientas que estuvieran al alcance de todos.

Aunque todavía no tiene fecha de estreno, Plumíferos ya está en las etapas finales de producción y el lector puede ver algunos avances en su sitio web: www.plumiferos.com . Sobre su desarrollo, sin embargo, se viene hablando desde hace rato en el ambiente del software libre, poniendo a nuestro país en la proa de uno de los movimientos más pujantes de la tecnología. Es que Plumíferos constituye un testimonio rotundo de la potencia de los programas no comerciales para proyectos de largo aliento.

En el 9° Encuentro Joven de Arte Digital de la Escuela Da Vinci, el viernes pasado, los responsables de Manos Digitales presentaron algunas secuencias de Plumíferos ante una sala llena, como lo habían hecho en la edición 2007 del Festival de Cine de Mar del Plata. En muchos casos, los asistentes se quedaron colgados de las escenas, como si se tratase de la proyección final, y las premiaron con prolongado aplauso.

Si bien es el esfuerzo más avanzado hasta el momento para hacer una película de animación 3D argentina, lo que coloca a Plumíferos en un capítulo aparte es que se trata de la primera en el mundo que se produce íntegramente con herramientas disponibles sin cargo en Internet. Principalmente, la aplicación de diseño y animación Blender ( www.blender.org ). En muchos casos, estos programas libres constituyen una oportunidad de oro para estudios independientes que no pueden afrontar los costos de las aplicaciones comerciales, valuadas en decenas de miles de dólares.

Herramienta en línea

Sin embargo, Blender es algo más que un programa sin cargo. Como Linux y otros ejemplos del software libre, no sólo se lo consigue gratis y no sólo su código fuente está disponible para cualquiera, sino que quienes le hagan modificaciones deben distribuir también el código fuente alterado. Esto garantiza que los cambios introducidos por la comunidad beneficien a todos. Colosos de la economía moderna, como Google y Amazon, emplean software libre para sus operaciones cotidianas.

Plumíferos utiliza una versión de Blender modificada por Manos Digitales; se llama, claro, PlumiBlender y puede bajarse sin cargo para Windows, Linux y Mac desde www.graphicall.org/builds/plumiblender.php ; allí también están disponibles las fuentes. Esta posibilidad de modificar una aplicación para adaptarla a las necesidades de un proyecto sin pagar un centavo es única del software libre y constituye uno de los motores más potentes de su popularidad.

Fruto de un estudio de animación independiente y creado con herramientas alternativas, el film podría ser considerado un proyecto que apunta a verse sólo por YouTube. Pero de ninguna manera es así. " Plumíferos es un largometraje de producción pensado para ser estrenado comercialmente en salas de cine", confirma a LA NACION Agustín Alvarez, gerente de producción de Manos Digitales.

Pero ¿es fácil venderle a un distribuidor una película 3D que no viene de Hollywood? "La película tiene el encanto propio de la animación 3D, además de estar hecha en la Argentina, y la cuestión técnica, haber sido creada con herramientas de software libre, tiene un atractivo especial para los más jóvenes de la familia, que están en todos estos temas", resume Alvarez.

Obra de arte maravillosa.

Cada mosaico recibio su lugar de acuerdo a los parametros: color, forma, gama  - click

Stringfever Bolero

El primero es el video mejor calificado en youtube

Stringfever History of Music

A propósito del libro Los bárbaros, de Alessandro Baricco, éste y el autor de Microcosmos dialogan sobre la actual crisis de valores. Hay un cambio en acto, según este debate, que no sólo es cultural, sino antropológico y genético y que puede producir una humanidad radicalmente nueva, distinta de la nuestra

Por Claudio Magris
y Alessandro Baricco
Corriere della Sera

Durante la campaña electoral de 2001 me di cuenta de que no entendía el mundo. Un manifiesto de Forza Italia mostraba a Berlusconi en mameluco, con la inscripción "Presidente obrero", una idea que podría habérsenos ocurrido a mí y a mis amigos como una bufonada estudiantil que lo pusiese en ridículo. Habría sido cómico proclamar a Veltroni o a Prodi "Presidentes obreros". Pero si algo que para mí era una caricatura satírica funcionaba en cambio como una propaganda eficaz, quería decir que las reglas del juego, los criterios de juicio, los mecanismos de la risa habían cambiado; me encontraba en una mesa de póquer creyendo que el as era la carta más alta y descubría que, al contrario, valía menos que el dos de picas.

Alessandro Baricco se adentra en el paisaje de esta mutación de época con extraordinaria agudeza; con esa profundidad disimulada bajo la ligereza que caracteriza su modo de narrar. Quizá Baricco sea un escritor del siglo XIX y del XXI más que del XX, a pesar de que Novecento es el título de un célebre libro suyo. Se mueve en el mundo saqueado por los bárbaros, como él los llama, con la agilidad de un antílope en un territorio que no es precisamente el suyo, pero en el cual no se encuentra de ningún modo incómodo. Los bárbaros lo son respecto a aquello que se considera la civilización (es decir, respecto a nosotros, que nos consideramos como tal), una civilización que se siente devastada en sus valores esenciales: la duración, la autenticidad, la profundidad, la continuidad, la búsqueda del sentido de la vida y del arte, la exigencia de absolutos, la verdad, la gran forma épica, la lógica habitual, toda jerarquía de importancia entre los fenómenos. En lugar de todo esto, triunfan la superficie, lo efímero, el artificio, la espectacularidad, el éxito como única medida del valor, el hombre horizontal que busca la experiencia en una girándula continuamente mutable. Vivir se convierte en un surfing , una navegación veloz que salta de una cosa a otra como de una tecla a otra en Internet; la experiencia es una trayectoria de sensaciones en la que la pulp fiction y Disneylandia valen tanto como Moby Dick y no dejan tiempo para leer Moby Dick . Nietzsche ha descrito con genialidad única el advenimiento de este hombre nuevo y de su sociedad nihilista, en la que todo es intercambiable con cualquier otra cosa, como el papel moneda. Todo esto nace ya con el romanticismo, que ha infringido todo canon clásico, más aún, todo canon; como recuerda Baricco, la primera ejecución de la Novena de Beethoven fue despedazada por los críticos musicales más serios con términos análogos a los que hoy se emplean para despedazar, acusándolas de complicidad con los gustos más bajos y vulgares, muchas performances artísticas o seudoartísticas. Baricco busca describir -o, en sus novelas, contar- y sobre todo entender el mundo, en vez de quejarse de él, y sostiene justamente, en el bellísimo final de Los bárbaros (Anagrama), que toda identidad y todo valor se salvan no erigiendo una muralla contra la mutación, sino operando en el interior de la mutación que es, de cualquier modo, el precio, a veces pesado, que se paga por un gran progreso, por la posibilidad de acceder a la cultura dada a masas antes inicuamente excluidas y que no pueden haber adquirido todavía un señorío coherente.

Si bien todo puede ser comprendido -le planteo cuando lo encuentro en su, y un poco también mía, Revigliasco- no todo puede ser aceptado...

Claudio Magris

C. M.: -Tú mismo escribes que es preciso saber qué debe salvarse de lo viejo -que por lo tanto no lo es- en esta transformación total. Esto implica un juicio que no identifica por lo tanto, como hoy se pretende, el valor con el éxito. También Il piccolo alpino [N. E.: novela de Salvator Gotta que se utilizó en la época fascista como lectura de formación para los jóvenes] vendía hace un siglo muchos más ejemplares que las poesías de Saba, pero no por esto quien lo leía entendía mejor la vida. Si los diarios -como dices- no hablan de una tragedia en África hasta que no se convierte en un chimento para papel ilustración o de subsecretarios, ésta no es no una buena razón para no corregir esta información paupérrima más que falsa. Es, por otra parte, lo que hacen muchos blogs , en los que se encuentra a menudo más "verdad" que en los medios tradicionales.

Alessandro Baricco: -Cierto, no todo puede ser aceptado, tienes razón. Pero entender la mutación, aceptarla, es el único modo de conservar una posibilidad de juicio, de elección. Si se reconoce a la nueva civilización bárbara un estatuto, precisamente, de civilización, entonces se hace posible discutir sus rasgos más débiles, que son muchos. Por otra parte creo que la misma barbarie tiene cierta conciencia de sus límites, de sus pasajes riesgosos y potencialmente autodestructivos: en cierto sentido siente la necesidad de los viejos maestros, tiene un hambre espasmódica de ellos. El hecho es que los viejos maestros a menudo no aceptan sentarse a una mesa común, y esto complica las cosas.

C. M.: -Creo que no existe una contraposición entre los bárbaros y los otros (¿nosotros?). Aun quien combate muchos aspectos "bárbaros" no está patéticamente out , y puede contribuir a la transformación de la realidad. La civilización de los Habsburgo, tan experta en invasiones bárbaras, no las demonizaba ni las enfatizaba; se limitaba a decir: "Sucedió que..."

A. B.: -"Sucedió que...", bellísimo. Cuando pensé en escribir Los bárbaros tenía precisamente un estado de ánimo de ese tipo... Está sucediendo que... No tenía en mente contar un apocalipsis ni tampoco anunciar alguna salvación... Sólo quería decir que estaba sucediendo algo genial, y me parecía absurdo no tomar nota de ello.

C. M.: -Indagas espléndidamente la estrecha relación que había entre profundidad, rehuida por los bárbaros, y esfuerzo, sublimada y honda moralidad del trabajo y del deber, que a menudo conduce al sacrificio y a la violencia. Pero la profundidad no está necesariamente ligada a la falsa ética del sacrificio. Sumergirse y volverse a sumergir en un texto -en un amor, en una amistad, en vez de tocarlos de pasada como lo hacen hoy los bárbaros- no quiere decir deslomarse cavando como un forzado en una mina, pero es como zambullirse repetidamente en el mar y descubrir cada vez nuevas luces y colores, que enriquecen las precedentes, o como hacer el amor muchas veces con una persona amada, cada vez más intensamente gracias a la libertad de la confianza incrementada.

A. B.: -La profundidad, ése es un hermoso tema. Sabes, mientras escribía Los bárbaros consagré mucho tiempo a entender y a describir la formidable reinvención de la superficialidad que esta mutación está realizando. Y me parece fantástico lo que hemos logrado hacer al rescatar una categoría que oficialmente era la identificación misma del mal, y devolverla a la gente como uno de los lugares reservados al Sentido. Pero me doy cuenta de que esto no significa de ningún mundo demonizar, automáticamente, la profundidad. Tú precisamente hablas de amistad, de amor, y si observas a los jóvenes de hoy, casi todos típicos bárbaros, encontrarás el mismo deseo de profundidad que podíamos tener nosotros. O si piensas en su necesidad religiosa, encuentras un ansia de verticalidad que no logras conjugar del todo con la cultura del surfing . En definitiva, ¿sabes qué pienso? Que la mutación ha desmontado la dicotomía de lo superficial y lo profundo: ya no son dos categorías antitéticas. Son las dos movidas de un único movimiento. Son los dos nombres de una única cosa. Te diré más: la superficialidad, en las obras de arte bárbaras, ya no es distinguible como tal, no más de cuanto tú puedas distinguir entre la cosa y el adorno en un cuadro de Klimt, o la pura aritmética en una suite de Bach.

C. M.: -Aunque soy más alérgico que tú a los bárbaros, querría defenderlos de una imagen totalitaria. En Google veo también una -aunque inmensa- redecilla semejante a aquella con la que los niños pescan en el mar cangrejos y conchillas. No tengo necesidad de Google para saber algo sobre Goethe, "linkeadísimo", porque lo encuentro también fácilmente en otra parte, como en el pasado. En cambio Google me ha dado información sobre un personaje mínimo en el que me estoy interesando, una negra africana del siglo XVI, convertida en dama de corte en España, raptada por caribeños, que llegó a ser más tarde su reina. Los blogs corrigen la unilateralidad bárbara de los medios, que hablan sólo de aquello de lo que se habla y se sabe. No creo que Faulkner pueda desaparecer, sería mejor que desapareciese Google; pero creo que Google puede en todo caso ayudar a hacer redescubrir la grandeza de Faulkner a muchos ignorantes. Los bárbaros que invadieron el Imperio Romano fueron sus herederos, leyeron y difundieron los Evangelios...

A. B.: -Los bárbaros que invadieron el Imperio Romano eran a menudo poblaciones ya parcialmente romanizadas, guiadas por caudillos que procedían de las filas de los oficiales del ejército imperial...

C. M.: -La profundidad, escribes, es a menudo fundamentalista. Ha conducido, en nombre de valores fuertes, a la guerra y a la destrucción. No creo sin embargo que la muchedumbre bárbara, inocente, pacifista de los consumidores de videogames sea idónea para exorcizar la violencia; la veo en todo caso desarmada e ingenua y, por lo tanto, fácil presa de las persuasiones colectivas que llevan a la guerra. En tu extraordinaria Apostilla a Ho mero, Iliada dices -y concuerdo plenamente- que la guerra no se derrota con el abstracto pacifismo, sino con la creación de otra belleza, desligada de aquélla, por más alta que sea, siempre atroz del pasado, como en la Ilíada . No veo, sin embargo, en los consumidores de Matrix a estos constructores de paz...

A. B.: -Aparentemente es así. Pero cada tanto me pregunto, por ejemplo, si una de las razones por las cuales, después de las Torres Gemelas, no nos hemos precipitado en una verdadera guerra de religión en amplia escala, no es justamente la barbarie difusa de las masas occidentales y cristianas: la nueva sospecha que les inspira todo lo que se da en forma mítica les impide adherir en modo visceral a los posibles eslóganes guerreros que en el pasado, y por siglos, han abierto una brecha muy grande entre la gente.

C. M.: -Los bárbaros de los que hablamos son occidentales, aunque comprenden elementos de otras culturas. Hoy, la así llamada globalización mezcla en escala planetarias otras culturas, tradiciones, niveles sociales, casi épocas diversas, e introduce también valores de profundidad y de esfuerzo, absolutos, fundamentalismos. Una nueva muchedumbre de excluidos se asoma al mercado de la civilización: respecto de ellos, nuestros bárbaros pronto parecerán aristocráticos de otro ancien régime . Por cierto, pasará tiempo antes de que los clandestinos de cualquier lengua y cultura levanten verdaderamente la voz, pero...

A. B.: -Es cierto. Cuando hablamos de humanismo o de romanticismo, hablamos de mutaciones relacionadas con un mundo pequeñísimo (Europa, y ni siquiera toda), mientras que hoy, cualquier mutación se debe confrontar con todo el mundo, porque está obligada a dialogar con todo el mundo. Será una aventura fascinante.

C. M.:-Hay otra mutación en acto, no sólo cultural, sino antropológica, genética, biológica, que podrá generar una humanidad radicalmente distinta de la nuestra, dueña de su corporeidad, capaz de orientar a su gusto el propio patrimonio genético y de conectar las neuronas propias a circuitos electrónicos artificiales, portadora de una sensualidad que no tiene nada que ver con la que, más o menos, es todavía la nuestra. Por cierto, pasará mucho tiempo de todos modos antes de que algo así pueda ocurrir. Pero no tendrá sentido preguntarse si este hombre o su clon será verdaderamente "otro" respecto de nosotros, si será horizontal o profundo, así como no tendría sentido preguntárselo respecto de nuestros antepasados simiescos o quizá roedores...

A. B.: -¿Lo crees? No sé. A mí me parece una frontera bastante más cercana, un destino que pertenece al hombre como lo conocemos hoy, a ese animal. Porque creo que una de las adquisiciones fundamentales del hombre moderno ha sido la de imaginar y generar una continuidad en su camino, una continuidad casi indestructible. No importa cuánto tiempo será necesario, pero cuando conectemos nuestras neuronas con circuitos electrónicos artificiales habrá todavía, junto a nosotros, una mesa de luz y sobre ella un libro: quizá sea de titanio, pero será un libro. Y lo que hacemos cada día, hoy, quizá sin siquiera saberlo, es elegir qué libro será: ¿puedes imaginarte una tarea más alta y divertida?

[Traducción Hugo Beccacece]

FUENTE: ADN Cultura

Piden que Macri explique el escándalo en el Colón

MODELOS, CHAMPAGNE Y SANGUCHITOS

La legisladora Patricia Walsh quiere investigar un evento de una marca de zapatillas. Organizaron un recital de un ex Ramones con cóctel y desfile.

Ayer, la diputada porteña Patricia Walsh, miembro de la comisión de Cultura, presentó un pedido de informes al Poder Ejecutivo de la Ciudad para que explique el evento comercial de una marca internacional de zapatillas que se realizó el pasado martes 14 en el Centro Experimental del Teatro Colón (CETC).

“Es escandaloso. Los funcionarios de Mauricio Macri no sólo ponen la mayor casa de arte del país al servicio de los negocios privados, sino que además pretenden negar su responsabilidad”, dijo la legisladora de Nueva Izquierda.

Walsh quiere indagar acerca del recital del baterista Marky Ramone (de la legendaria banda de punk rock estadounidense Ramones), que incluyó coctel y desfile de modelos con motivo del lanzamiento de una nueva línea de zapatillas, auspiciado por la filial argentina de la empresa norteamericana Converse, en el sótano del Colón.

En los fundamentos de su proyecto de resolución, Walsh cita la versión taquigráfica surgida de la reunión del lunes 20 con el ministro Hernán Lombardi, cuando se presentó para informar los alcances del decreto Nº 1.160/08 de reestructuración del Ministerio de Cultura, a su cargo: “Voy a formular una pregunta concreta al ministro: ¿esto qué tiene que ver con la presentación de las zapatillas Converse, con el baterista de los Ramones, con un minidesfile de modelos, champagne y sanguchitos, todo hecho en el Centro de Experimentación? Esto salió en los diarios, tengo aquí Clarín y Página/12”.

La legisladora puntualizó que “existe información controvertida sobre la autorización” de este evento y menciona un memorándum del lunes 6 “donde se informa a la Dirección General del Teatro que la empresa festejará sus 100 años y como contraprestación donará 120 joggings para el Cuerpo Estable del Ballet”.

También pide investigar si el jueves 23 se realizó en el CETC la presentación de la séptima edición del libro Gerónima, cuyo autor es el vicegobernador de San Luis, Jorge Pellegrini.

Fuente: Crítica Digital - 29/10/08

Encontramos esta maravilla en youtube

Una obra de Pino Solanas, el "cronista" de nuestra Argentina

Ver "Memorias del Saqueo"

Es una iniciativa del Ministerio de Cultura porteño, que se instala en Barracas

Hay un tango de Cátulo Castillo que reinventa el barrio con la paleta de un pintor: "Una calle en Barracas al Sur/una noche de verano/donde el cielo es más azul/y es más dulzón el canto del barco italiano". A ese vecindario, cuyo pasaje Lanín, entre Brandsen y Suárez es, desde esta semana, la calle del encuentro, llegaron artistas plásticos, autoridades del gobierno porteño, docentes, vecinos y alumnos. El motivo: inaugurar el museo al aire libre, ideado por el pintor Marino Santa María.

El pintor tiene su atelier en el pasaje Lanín N° 33. Por ello, eligió obras de 33 artistas, cuyas copias digitales montó sobre el largo paredón del ferrocarril, al alcance de la mirada y la curiosidad de la gente. El ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, dijo durante la inauguración: "Invertir en el embellecimiento de un barrio no es una frivolidad, sino que se vincula con la decisión de tener una ciudad más justa y con la puesta en valor de nuevos espacios en Buenos Aires para abrirlos al turismo".

El museo al aire libre reproduce obras de León Ferrari, Guillermo Kuitca, Rogelio Polesello, Clorindo Testa, Pablo Siquier, Josefina Robirosa, Marta Minujín, Andrés Labaké, Nora Iniesta, Eduardo Plá, Juan Doffo y Daniel Santoro, entre otros artistas. En diálogo con LA NACION, Plá e Iniesta coincidieron en que "el arte público procura consolidar una modalidad fuera de los museos. Es para todos y las obras se reproducen de manera expansiva".

Lo curioso es que nadie conoce el tamaño real de las obras. Desde la digitalización de las pinturas e incluso los marcos, todo es virtual. La muestra estará colgada los viernes, sábados y domingos, de 10 a 20, de modo que se resignificará un espacio público, cuya noción se ha diluido en la posmodernidad. La idea es mantener la intervención artística del pasaje Lanín hasta diciembre próximo.

A la vuelta del museo al aire libre, el pasaje se tiñe con los colores de las 40 fachadas pintadas por Santa María. La otra novedad, presentada esta semana, fue la inauguración de la escuelita Pequeños Muralistas Solidarios. Niños cuyo promedio de edad es de 10 años, elaboran pequeñas piezas hechas con trozos de cerámica de colores. Las obras se expondrán en comedores infantiles, centros de salud y hogares de niños.

"Siento que la gente goza de las intervenciones artísticas en el espacio público como lo hace con la música. El público no necesita leer para venir, ni saber nada de arte para gozarlo", dijo Santa María. La iniciativa es también un encuentro entre el sector público y el privado.

La galería de Arte Ruth Benzacar, el Instituto de Cooperación Económica Internacional (ICEI, una ONG italiana) y otras empresas privadas apoyan la propuesta del museo sin puertas del pasaje Lanín. Una de las claves para comprender la puesta en valor de Barracas está en el crecimiento del turismo en Buenos Aires, algo que Lombardi tiene en claro.

Barracas tiene una historia centenaria; sus casas chorizo y sus fachadas neoclásicas son parte de su identidad. "Esta acción responde también a una planificación turística cultural. Hay que diversificar la oferta para no saturar los barrios porteños", dijo el ministro.

La aspiración oficial es crecer el 20% en los próximos dos años. "Así llegaríamos a los 2.000.000 de visitantes por año. En Buenos Aires sigue habiendo mucho espacio para abrir la oferta cultural."

Por Susana Reinoso
De la Redacción de LA NACION

Ciclo de Arte y Ciencia

“El Agua, clave para la Vida”

Del 25 de abril al 15 de Junio de 2008,

en el Museo Argentino de Ciencias Naturales

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Mahrab, Bienvenido al Sinai
Scarlett Coten

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Etiquetas: Fotografia

Por Alicia de Arteaga

Decir que la temporada de exposiciones comenzó el jueves pasado con la multitudinaria inauguración en forma simultánea de Carlos Alonso, Xavier Mascaró y Grillo Ortiz en el Centro Cultural Recoleta es una verdad a medias, porque en realidad no terminó.

El verano porteño ya no es lo que era desde la invasión de turistas en la ciudad, ajenos a los rigores del calendario y del clima. Galeristas alertas y museos abiertos ya son moneda corriente. Aunque pocos levanten la voz para contarlo, las ventas siguen la tendencia alcista, impulsada por la fortaleza increíble del mercado internacional de arte, pero también por la sensatez de los operadores dispuestos a jugar con inteligencia la relación calidad-precio.

Al revés de lo que indica la tradición, hubo muestras notables, como "Blanco", curada por Florencia Braga Menéndez, que inició su gira en el Centro Borges en pleno enero. Ahora está colgada en el Museo del Tigre, obra del visionario intendente Ubieto que sumará al patrimonio propio de pintura argentina figurativa, seleccionada por Adrián Gualdoni Basualdo y Sonia Decker, la dinámica de la gestión de Diana Saiegh, que de esto sabe.

Fue una de las fundadoras de arteBA en los tempranos 90; dirigió el Centro Cultural Recoleta y luego la casa argentina en París. Desde este nuevo atalaya, en el partido que más ha crecido en el Gran Buenos Aires, será con seguridad una colaboradora eficiente del intendente Sergio Massa, quien no ignora el beneficioso efecto que la cultura suele derramar sobre la carrera de los políticos. Massa asumió en el espléndido edificio del viejo casino de Tigre, hoy museo, con la presencia de Cristina y Néstor Kirchner.

Sin la enjundia de Jorge Telerman en sus mejores momentos, Mauricio Macri hizo saber que el postergado Mamba será la Pica en Flandes del anunciado y nunca concretado "polo sur cultural". Mientras Macri monitorea las obras de ampliación, según el proyecto de Emilio Ambasz, un hotel gay friendly ha hecho más por San Telmo que las promesas incumplidas.

Desde que abrió sus puertas, el Axel, propiedad de inversores españoles conocidos del ministro Hernán Lombardi, la clientela del arte creció, abrieron nuevos locales, subieron los precios de los alquileres y, como dice un habitué, "sólo falta un Café Martínez" para completar el cambio de fisonomía.

La imparable ola de arte ha llegado también a los bancos. Mañana se inaugura en Galería Vasari, reducto dirigido por Marina Pellegrini, la primera muestra colectiva de Hormiga Argentina, un proyecto asombroso que surgió de una conversación de café entre Emilio González Moreno, director de Banco Patagonia, y el crítico Renato Rita.

Por si usted no lo sabe, este ejemplar -científicamente conocida como Iridomyrmex humilis , observado y clasificado por Angel Gallardo, en Misiones-, es renocido universalmente por su condición invasora. Nada detiene a la Hormiga Argentina.

Ese era el sentido que Renato Rita quería darle al programa de difusión de arte contemporáneo entre los empleados del banco a través de la página www.hormigaargentina.com.ar . En doce entregas, doce obras de Macciò, Pollesello y Benedit, entre otros, les dieron forma plástica a sus "hormigas" contenidas en un buen catálogo, en el que Emilio González Moreno saluda a este insecto que "en su andar muestra el sano orgullo del esfuerzo realizado".

Lo singular de la Hormiga Argentina es que, antes de ver las luces de la ciudad, conquistó por su invasora condición a muchos de los integrantes de la institución organizadora para la causa del arte, como lo prueban los oportunos testimonios incluidos en el catálogo de la muestra de Vasari.

La relación de los bancos con el arte no es nueva. Miguel Angel compartió la academia florentina con Lorenzo, el más sensible de los banqueros Medici. En los tiempos modernos, los bancos orientaron parte de sus inversiones a la compra de obras de arte, formaron colecciones y crearon premios que, se sabe, son el primer peldaño en la escalera a la fama. El último eslabón ha sido el Premio de Pintura del Banco Central creado por iniciativa de Martín Redrado. Por primera vez en la historia de nuestro país, la autoridad monetaria se pone del lado del arte.

aarteaga@lanacion.com.ar

La primera residencia del emperador romano, del siglo I a.C., se mantuvo sepultada

ROMA.- Desde ayer hay un motivo más para ir a la ciudad eterna: después de veinte años de finos trabajos de restauración, fue abierta al público la Casa de Augusto, un extraordinario tesoro artístico construido en la colina del Palatino en el año 36 antes de Cristo.

Se trata de la primera residencia privada que Cayo Octavio Turino tuvo en el Palatino, la zona más exclusiva de Roma, antes de que el Senado romano le concediera el título de Augusto. Cuando esto sucedió, el primer emperador romano -que decidió hacerse llamar desde entonces Augusto- ordenó enterrar su primera domus para construirse una aún más espectacular. Y quizás es justamente por haber sido sepultada que esta primera casa de Augusto antes de ser Augusto pudo sobrevivir hasta nuestros días.

Descubierta a fines de los años 70, la Casa de Augusto es considerada el monumento más importante de todo el Palatino, tanto por su valor artístico como por su valor histórico. Sus puertas estuvieron abiertas solamente en 1985, por muy poco tiempo.

Ahora, después de una larga restauración que costó cerca de 2 millones de euros, este tesoro ha vuelto con todo su esplendor. Si bien la domus era mucho más grande, pueden verse cuatro salas bastante pequeñas, sin ventanas, con decoraciones extraordinarias, realizadas en los tradicionales colores de la época: ocre, azul y rojo "pompeyano".

"Se trata de una obra de refinamiento y belleza únicos", dijo el ministro de Bienes Culturales, Francesco Rutelli, que destacó que hay que agradecer a "todos los restauradores que por veinte años trabajaron para reconstruir un rompecabezas dificilísimo que conserva la maravilla de colores verdaderamente únicos".

La "resucitada" Casa de Augusto puede visitarse en grupos de cinco personas, sin guía, para evitar daños, siempre y cuando logre llegarse al sitio... Hasta ayer, de hecho, resultaba difícil hallarla debido a la falta de carteles e indicaciones. Por supuesto, hay que pagar una entrada de 11 euros que, en una novedad, es un boleto único que incluye el Coliseo, el Palatino y el Foro Romano (adonde hasta ahora se podía ingresar gratis).

Por Elisabetta Piqué
Corresponsal en Italia

Emociónense con esta pieza de ballet interpretada por un bailarín a quien le falta una pierna y una bailarina a quien le falta uno de sus brazos

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Espectacular versión del lago de los cisnes por los acróbatas del "Great Chinese State Circus"

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Chinese Ballet Circus pas de deux troupe du Guangdong

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Etiquetas: Ballet

EL PARTENÓN. Construido con libros prohibidos durante la dictadura, fue un homenaje de Marta Minujin a la democracia, recuperada en 1983 Foto: Gentileza Marta Minujin 

"El influyente The New York Times elogia la muestra del Museo del Barrio consagrada al arte conceptual en América latina con el título Arte no es vida. Actions by artists of the Americas"

En diciembre de 1983, la artista conceptual argentina Marta Minujin y un grupo de colaboradores construyeron en Buenos Aires, en plena Avenida 9 de Julio, un modelo del Partenón en tamaño natural. Fuera de un andamiaje metálico, el resto, o casi, eran libros envueltos en plástico. Todos habían sido prohibidos por uno de los regímenes militares más opresivos de la historia argentina, cuyo desmantelamiento apenas si empezaba tras las primeras elecciones democráticas en una década. El Partenón de libros. Homenaje a la democracia se expuso por unas tres semanas. Luego, dejaron que el público lo desmontara y se llevara los libros.

Es una obra imponente, aun en las granulosas fotografías en blanco y negro. Se eleva por encima de las cabezas de la multitud que la rodea, como si esta fuera su propia Acrópolis. El solo ver la foto, leer el epígrafe y pensar que esos libros prohibidos volvieron a circular es, a la vez, instructivo y conmovedor.

Igual reacción provoca, quizá, buena parte de la exposición que ofrece El Museo del Barrio hasta el 18 de mayo. La montó Deborah Cullen, directora de los programas de curaduría. Su título es bilingüe: Arte no es vida. Actions by Artists of the Americas 1960-2000 . Su contenido, muy interesante de por sí, abarca teatralizaciones y acciones efímeras de más de un centenar de artistas y grupos de América Central y América del Sur, que trabajaron en sus países de origen, en Estados Unidos o en Europa. Representa un gran avance en el conocimiento del arte conceptual latinoamericano. Algunos nombres nos resultan familiares: Ana Mendieta, Hélio Oiticica, Tania Bruguera, Alfredo Jaar, Coco Fusco y Eugenio Dittborn. La mayoría, no.

Hay muchos más documentos que obras, pero esto no es un reparo. En las secciones iniciales, predominan las fotos y videos en blanco y negro. Es, ante todo, un archivo, con la típica atmósfera de información densa y ordenada, imágenes misteriosas y nuevos datos e interpretaciones.

Abundan los ejemplos -la obra de Minujin es uno- de un feliz enlace, diríase automático, de la imaginación artística y la presión de los acontecimientos históricos. En distintas fechas y países, los movimientos de liberación de los años sesenta transformaron los impulsos vanguardistas. A menudo, aquellos corrían parejos con tendencias opresivas cada vez más fuertes que, aun siendo muy dolorosas, también alentaban la unión y el coraje.

La muestra sigue un orden cronológico, salpicado de grupos nacionales y dividido en secciones temáticas: "Precursores" (Minujin y otros artistas que trabajaron en París a comienzos de los años sesenta), "Cuestiones candentes", " Happenings ", etcétera. Hay excepciones al flujo informativo. En "Destrucción", colgaron Hallazgo arqueológico Nº 21 , un iracundo relieve mural de Raphael Montañez Ortiz, fundador y primer director del museo. Data de 1961 y, en realidad, es un sofá aplastado violentamente. A mitad de camino, encontramos la ampliación de un peine dorado, digno de Magritte, lleno de cabellos de igual color; es del brasileño Tunga y lleva fecha 1984-1997.

Los objetos de arte proliferan en la última sección, dedicada a los años posteriores a 1990. En todas partes, los artistas tendían a incorporar a las estrategias conceptuales ciertas manifestaciones físicas duraderas. El gran final es un video en colores, a la vez increíble y fascinante: un verdadero circo de pulgas, equipado y entrenado por la colombiana María Fernanda Cardoso.

Las tensiones entre los impulsos liberadores y opresivos son más evidentes al principio de la muestra. Se trate de obras importantes o menores, profundas o cómicas, percibimos las embestidas constantes de los artistas contra la envoltura estética, social o legal. La excepción es, tal vez, Todos Estrellas , un grupo de artistas y críticos cubanos que, frustrados por las interferencias del régimen castrista, decidieron formar un equipo de béisbol. Las fotos muestran un partido jugado en 1989. "Fidel es adepto al béisbol", explica el cubano Noel Valentín, archivero del museo.

Cerca del sofá achatado de Ortiz, la violencia se vuelve más real o, al menos, más acotada en las fotos Paquetes sangrientos , del brasileño Artur Barrio. Esas vísceras de animales, empaquetadas en sábanas, causaron bastante consternación a fines de los sesenta, cuando Barrio las sembró por lugares públicos de reunión. Así, pero en zonas alejadas, arrojaban las fuerzas paramilitares del régimen los cuerpos mutilados de las víctimas de la tortura.

Más suave, aunque en cierto modo no menos elemental, era el horno tradicional construido por Víctor Grippo en una plaza de Buenos Aires, en 1972. Horneó pan y lo distribuyó, hasta que intervino la policía. Imagen de Caracas es un happening mucho más complejo: duró veinte días y fue clausurado por las autoridades municipales. Alojado en una carpa enorme, con imágenes proyectadas en pantallas elevadas, fue obra de decenas de artistas, actores, músicos y camarógrafos, con la supervisión del director teatral y cinematográfico (ahora pintor) Jacobo Borges. Sus fotos y videos proporcionan el momento más eufórico de la muestra.

Luego viene un solitario recorte periodístico: " Happening para un jabalí difunto". Su título recuerda la famosa representación de Joseph Beuys, Cómo explicar la pintura a una liebre muerta . El happening nunca se realizó. Fue una broma de los artistas argentinos Roberto Jacoby, Eduardo Costa y Raúl Escari. Lo ubicaron en la sección pertinente: "El medio es el mensaje".

La sección "¡Junta!¡No!" (sic) ofrece un ejemplo perturbador del arte en acción. Pertenece al Colectivo de Acciones de Arte (CADA), fundado en 1979, en plena dictadura de Pinochet, por los artistas chilenos Lotty Rosenfeld, Juan Castillo, Fernando Ballcells, Diamela Eltit y Raúl Zurita. Entre sus acciones documentadas, figura ¡Oh, Sudamérica! (1981). Seis avionetas, en formación militar, lanzaron 400.000 volantes sobre la ciudad de Santiago. Los volantes -vemos uno, roto- llevaban textos alentadores y creativos: "Cada individuo que trabaja por expandir el espacio de su vida (aunque sea el mental) es un artista".

En 1983, por las noches, CADA y otros colaboradores empezaron a escribir "No +" en las paredes de Santiago. La gente pronto empezó a llenar el espacio en blanco: "No + dictadura", "No + tortura", "No + desaparecidos". El eslógan adquirió un carácter emblemático. Hasta apareció en el tablero del Estadio Nacional, en 1990, durante la inauguración del gobierno de Patricio Aylwin, elegido democráticamente.

Se podría argüir que algunas actividades del CADA y otras obras expuestas rehúyen el calificativo de "artísticas". Son combinaciones harto efectivas de idealismo y activismo. Sin embargo, el título de la muestra parece prohibir tal fusión. El arte no es vida, en especial cuando la vida es terriblemente dura. Pero los artistas pueden iluminarla, aliviarla y, a veces, ayudar a cambiarla. Y el arte puede atribuirse con orgullo parte del mérito.

Por Roberta Smith
Nueva York, 2008

© The New York Times y LA NACION

(Traducción: Zoraida J. Valcárcel)

Habrá espacio para obras contemporáneas

A orillas del río Luján, el majestuoso Museo de Arte de Tigre (MAT í ) se apresta, de la mano de su flamante directora general, la arquitecta Diana Saiegh, a dar un salto adelante. El gran paso no está vinculado tanto con su valioso acervo artístico, como con la forma de exhibirlo, conectarlo con el público y con los artistas del Delta, acercar nuevos públicos, abrir muestras temporarias de arte contemporáneo y desarrollar políticas culturales vinculadas con el agua, a cuya vera se alza el poderoso edificio del ex Club Casino de principios del siglo XX, en un escenario privilegiado.

Saiegh -una gestora cultural de aquilatada experiencia y algunos dolores privados recientes- contó a LA NACION una idea central: "Los museos están replanteando su rol en la comunidad y, para ello, se disponen a revisar todo. Por ejemplo, que los períodos históricos no deben ser situaciones estancas para exhibir el acervo al público, sino que pueden convivir con el arte actual. Sobre todo, porque el visitante es un ser de hoy".

El MAT abandonará su sigla por la de MAT í , que en breve se presentará en sociedad. Con casi 200 obras de arte predominantemente figurativas, que recorren la historia de la pintura argentina del siglo XX, el MAT í no tiene previsto continuar con la compra de obras. Su patrimonio reconoce a 70 grandes maestros nacionales y este mes comenzó a abrirse a las muestras temporarias.

Hasta el 20 de abril, podrá verse la exhibición colectiva "Blanco", cedida por el Centro Cultural Borges, con piezas de Ana Lizaso, Eduardo Stupía, Andrés Waissman, Verónica Di Toro, Tulio de Sagastizábal y Silvia Gurfein, entre otros.

Mediante contactos con embajadas y museos del país, como el Macro, de Rosario, y el de Bellas Artes, de Neuquén, Saiegh procura articular propuestas para darle al MAT í otras opciones culturales. Además de traer muestras del mundo y del interior a orillas del río Luján, Saiegh aprovechará los amplios jardines para conciertos y programación musical, y la planta baja también dispondrá de su espacio para ciclos de cine. "Sobre todo -dice la directora-, las películas vinculadas con el agua y los filmes argentinos sobre el Delta." A Saiegh la asiste un director ejecutivo, Sergio Castro.

-¿Qué tipo de museo sueña usted?

-El arte contemporáneo es el que le permite a la gente una identificación sensible, porque su desafío es poner las angustias de nuestro tiempo en una obra, a diferencia del arte de otra época que permite la contemplación. Me gustaría juntar el arte de diferentes períodos. Con un guión programático, esto es posible. Luego está el aspecto social. Queremos abrir un departamento didáctico y trabajar mucho con escuelas. Y que los chicos vengan y trabajen a su gusto.

-¿Cómo se mantiene vivo un museo?

-Hay que rotar la obra, preparar muestras temporarias por temáticas, colgar los cuadros de determinada manera. Me incorporé a un equipo muy joven, con mucha energía puesta en la gestión, encabezado por el intendente Sergio Massa. Puedo aportar mi experiencia en el Centro Cultural Recoleta, en Ciudad Cultural Konex, en la Casa Argentina en París, en la Fundación Deloitte. Trataré de ser una mediadora de acciones culturales multidisciplinarias. A los chicos hay que formarlos, para que no sean sólo custodios, sino verdaderos mediadores entre la obra y el público, sin temerle. El mediador es una figura significativa en el museo actual.

-¿Puede hacer un diagnóstico del museo que encontró al llegar?

-Encontré un edificio extraordinario puesto en valor, con un acervo que reconoce a nombres relevantes de nuestra historia pictórica. El MAT í tiene que ser más didáctico. Este edificio es de la época de la Argentina opulenta en la que también estaban los estibadores de puerto que aparecen en la obra de Quinquela. Quisiera que los visitantes comprendieran que esa obra y este edificio son testimonios de momentos históricos del país.

-¿Y cuál es hoy su mayor desafío?

-Que al público no le resulte chocante ver obras tradicionales en un piso, y obras contemporáneas, en otra sala. Como tenemos ambición también vamos a colocar al MAT í en el calendario turístico internacional.

Por Susana Reinoso
De la Redacción de LA NACION

METAS
Historia

• La directora quiere articular las iniciativas de creadores y artistas con las de artesanos del mimbre del Delta. Piensa en diseñadores como Martín Churba, que acaba de cruzar moda y arte en Ciudad Cultural Konex, y escultores de la talla de Martín Puryear, que expuso en 2007 en el MoMA sus obras en mimbre blanco.

• La entrada al museo seguirá costando cinco pesos. Los habitantes del distrito de Tigre y los discapacitados no pagan. Los jubilados tienen un día de acceso gratuito.

fuente: La Nación

La violencia, la muerte y la reconstrucción de hechos recientes atraviesan las poéticas conceptuales de seis artistas latinoamericanos reunidos por la curadora mexicana Sofía Hernández Chong Cuy en Autopsia de lo invisible, en el Malba

Sábado lluvioso, 15 horas, en el Malba, planta baja. Contemporáneo 21 , última entrega del ciclo dirigido por Inés Katzenstein, que inicia una nueva etapa profesional tras su pase a la Universidad Di Tella, con oportunos planes académicos vinculados con las artes visuales, cuando se celebran los cincuenta años de la apertura del célebre instituto dirigido por Romero Brest.

Pero volvamos al Malba. Detrás de un telón imperial de terciopelo rojo se esconde la muestra curada por la mexicana Sofía Hernández Chong Cuy, arte conceptual en estado puro que exige mínimamente la companía del guión curatorial impreso en un catálogo correcto, con la calidad que caracteriza las publicaciones del Malba. La gente se desplaza lentamente frente a las vitrinas, donde diez hojas formato 3 de papel de fax registran los mensajes enviados desde Kabul por el mexicano Mario García Torres (México, 1975) al italiano Alighiero Boetti.

Escuetas líneas que informan de su paradero y de la búsqueda obsesiva de un hotel que ya no existe; el registro es cronológico y comienza dos meses después del 11-S; el atentado a las Torres opera como una referencia de la destrucción a la que también está sometida Kabul.

Autopsia de lo invisible se llama la muestra, palabra que según detalla el Diccionario de la Real Academia Española alude a la acción de mirar por los propios ojos; al examen anatómico de un cadáver y al examen analítico detallado; en cualquier caso, las tres acepciones son válidas.

La visita exige del espectador un examen analítico para poder entender y es una experiencia mirar detrás del telón: ese cortinado activa en el visitante la actitud del voyeur que, munido del catálogo decodificador, podrá adentrarse en un universo ligado explícita o implícitamente con la muerte.

Las imágenes más potentes están contenidas en la trilogía de videos de Regina José Galindo (Guatemala, 1974), León de Oro de Venecia para artistas emergentes en la 51a Bienal. Galindo está acostumbrada a trabajar relatos de género sin anestesia, como aquel que la muestra con los pies ensangrentados caminando por una ciudad desierta bajo el sol implacable. En este caso, los videos narran los entierros de cuatro cadáveres anónimos en el cementerio de La Verbena, en Guatemala; la operación que se repite es arrojar los cuerpos embolsados, como si fueran residuos, en tumbas de tierra sobre las que Galindo construye una lápida con la iniciales XX. El video registra la performance ; las obras son las 52 lápidas de las tumbas de cadáveres no identificados en 2007.

La autopsia como metáfora de la aproximación, la disección de un tema y la reconstrucción de hechos históricos, cobran un sentido literal en la instalación de flores de apariencia exquisita de Juan Manuel Echavarría (Medellín, Colombia, 1947).

Vistas de lejos son finas imágenes similares a las que ilustran los libros de botánica, una filigrana en tinta china; de cerca, se descubre que el dibujo está formado por huesos humanos. La obra se llama Corte de florero y alude a un tipo de asesinato frecuente en Colombia en un período histórico conocido como "La violencia", entre 1946 y 1964, con desmembramiento de cuerpos. Los miembros se introducen en el tronco del cuerpo por el cuello, previa decapitación.

Más amable resulta la autopsia aplicada al recorte periodístico estilo Aunque usted no lo crea , de Ripley. WBT ( Weird But True) se llama el proyecto de Ignacio Lang (Puerto Rico, 1975) inspirado en la columna Extraño pero verdadero del New York Post . Tiene más de 3000 tarjetas o collages ; entre ellas, la foto de Evangelina Carrozo en la cumbre de jefes de Estado en Viena. La bailarina de Gualeguaychú en bikini inicia ante las cámaras y las miradas absortas de los presidentes su piquete personal. Para Chávez, la performance de Carrozo fue "una de las mejores cosas que pasaron en la cumbre".

Las joyas de Teresa Margolles (México, 1963) están hechas con restos de vidrios hallados en lugares donde se cometieron crímenes asociados con el narcotráfico. Bellos diseños exhibidos como en una vidriera de lujo. ¿Qué habría detrás de cada joya si se hiciera una autopsia? La obra se llama Ajuste de cuentas .

En el Centro Cultural Recoleta, del 6 al 30 de marzo en la sala 12,  se expondrá la muestra Intención Líquida, de Oscar "Grillo" Ortiz.
Están todos invitados a asistir.

Etiquetas: Exposiciones